声乐表演与其他艺术类型相同，都是以审美意识为基础，讲究美学需要。声乐作品在表演中通过独特的风格形成艺术再创作，是一种在声乐作品创作基础上结合声乐表演者的理解而采取的创作方法。可以说声乐表演也就是声乐创作的过程，它是为声乐作品重新赋予生命和内涵的办法，也是对声乐美学、音乐美学再度理解的过程。对于声乐表演而言，它的美学思维主要包括了作者、表演者与观众对声乐作品内涵的理解，这也是声乐表演可以获得成功的根本保证。

1 声乐表演中美学思维概述

声乐表演能力的培养是当今演奏界、声乐表演教学工作者不断探索和研究的课题。经过多年实践总结表明，声乐演奏者的艺术创造力也就是大家常说的音乐表现力单纯的凭着声乐演奏方法是没办法解决的，而是在高超的演奏方法基础上拥有丰富的艺术修养、艺术创作能力，可以在表演的同时将两者融合起来形成临场应变能力，这也是这里大家需要探索的美学思维。

1.1 声乐美学思维的意思

声乐是音乐的一个分支，这也表明声乐美学与音乐美学有着不可分割的关系。声乐作为人类诞生之后出现最早的艺术，它同人类平时生活有着密切的关系，不只需要表演者拥有高超的嗓音，而且拥有好的临场发挥和应变能力。作为声乐表演者而言，它在表演中无论是对原始的吆喝声还是当今声乐方法的发挥，都需要以艺术的形态来呈目前大家面前。历经多年工作报告发现，声乐艺术不管怎么样进步，都一直同人类社会活动相连，并没脱离社会实践。声乐艺术的进步史也表明，声乐拥有的美是永恒不变的魔力，它与自己构成原因有着密切关系，同时同声乐发展趋势有着肯定关系。虽然声乐在一定量上与音乐有着极为一样的表现方法，但它在表现形态、美学构成方面却存在特殊性，其表现得美学主如果声乐艺术内部规律。

1.2 声乐美学思维的本质

从创作过程看，任何艺术创作都有一个主观化的过程，而声乐艺术的创作过程则看上去尤为特殊。它是由主观（作词）→主观（曲作者）化的情感表现的多重认识活动。这是声乐艺术创作过程的显著特点。前一个主观原因（作词）是在对客观现实的感受基础上形成的主观化了的客观现实，而后一个主观原因所依据的事实上已是主观化了的客观现实，为此，后一个主观意识遭到了一定量的制约，它需要在尊重前一个主观化选择的同时，按音乐创作的规律来反映它，从而形成一个多环节性的综合的情感流动与再创造的过程。

1.3 声乐美学思维原理

对于声乐表演而言，其美学思维的具体原理主要表目前以下两个方面。第一，统一性原理。声乐在表演的过程中每个作品都是同人类实质生活、历史环境、该时期政治原因有着密切关系的，因此声乐表演职员在表演的同时要将历史色彩渐渐融入其中，剖析该乐曲任务的内心活动和行为特点。第二，精彩再现原理。在声乐表演中，任何一部作品都是通过艺术的方法来展示作品精髓和当时环境。而每一部作品在创作之初就将所需要表达的思想和含义赋予其中。因此来讲，声乐表演并不是是一个单纯的艺术表演，它还是历史文字、历史景观、历史文化的载体。

2 声乐表演中美学思维的体现

2.1 整体美学特点

在声乐作品表演中，第一要对声乐作品进行深入的认知，对作品的创作思路、创作背景要做详细知道，并分析作者创作感受，在表演当中不断革新、不断健全，通过演唱、演奏等方法对作品进度进行合理控制。因此来讲，声乐表演并不是是一个单纯的艺术形式，更是一个综合创作的过程。在声乐创作中大家不只要将表演者的内心感受融入其中，还要对声乐的整体艺术感进行全方位学会，在演唱中还应该注意艺术与方法的结合，从而提高声乐表演的审美特点和整体感。

2.2 演唱中的个性美

声乐作为音乐作品的一种，它也是通过聆听、体验等方法叫人们从精神、思想上产生一种愉悦感，这也是音乐艺术体验的一种新能力。在这一过程中，演唱者需要通过对作品的能解和剖析，在演唱中不断创作和健全，进而形成独特的音乐风格。对于声乐表演而言，它不同于音乐，它伴随演唱者的不同而演绎出各种不一样的风格，从而形成各种独特的个性美。

3 声乐表演中美学思维原则

3.1 真实性与创造性的统一

寻求音乐表演的真实性，需要把乐谱作为基本依据加以认真看待。另外，对于作品产生的历史年代和风格范围的研讨也同样主要。音乐表演作为第二创造，仅仅忠于原著，具备真实性是不够的，它还必需与表演者的创造个性相联合。富于个性是音乐表演走向成熟的标记，但要在忠于原作的根基上施展表演者的创造个性。

3.2 历史性与时期性的统一

即音乐作品特定的历史作风与表演者所处的时期精力的统一。它是特殊历史条件下的存在物。任何声乐作品都是肯定历史时期的产物，这是他原生的基础，也是它成长的基当地壤。就如欧洲浪漫主义时期的舒伯特与舒曼的歌曲作品，印象主义时期德彪西的歌曲作品，民族乐派的柴可夫斯基与格里格的歌曲作品，与国内近代音乐家青主为宋代诗人苏轼做谱曲的 《大江东去》，刘半弄作词、赵元任作曲的《叫我怎么样不想他》与抗日时期出现的大量抗日歌曲等，都是不同历史时期的产物，并且体现着这一历史时期的风格和特点。所谓年代性，指表演者所处的年代特证与历史作品之间的辩证关系。年代性具备不可替代性，并存在时间有相对持续性的特征。

3.3 技能与表现的统一

出色的表演方法与完美的艺术表目前音乐表演中是相辅相成的、互不可或缺的两个方面，没表演方法根本谈不上是艺术表现，反之，脱离了艺术表现，表演方法也将失去它自己的存在价值。在艺术范围，方法是艺术表现的基础和首要条件，古今中外凡有收获的表演艺术家，无一不是身怀绝技，技艺超群。方法是声乐艺术表现的基础条件，但方法并非表演成功的唯一条件。由于，声乐表演的目的并非为了展示单一的方法，而是为了表现声乐作品的内容和情感过程，方法则是达到这一表现目的的方法。声乐艺术表演，从定义上讲，它既是声乐艺术，又是舞台表演艺术，作为一门表演艺术，声乐表演是有情感转化的听得到看得到的艺术形式，是演唱者运用声音把感情转变成大家知觉的东西，并将情感呈现供观众感受赏析的艺术。因此，声乐表演更多的是是情感的表现形式。

结束语

总之，思维在声乐演唱中有哪些用途，对于歌者的完美艺术表现，有着极其要紧的现实意义。